Aprenderás los elementos básicos del diseño gráfico, así como historia, teoría y metodologías.

Crea dibujos mediante la comprensión de la composición y los diferentes elementos que la conforman como el equilibrio, el contraste, luz y sombras. 

Un recorrido histórico por los elementos que componen cada una de las corrientes artísticas desde la prehistoria hasta el periodo Bizancio. Identifica la relación entre dichas corrientes, sus manifestaciones y el entorno económico, filosófico, social y espiritual.

Domina el proceso de lectoescritura: comprensión lectora y expresión escrita. Identifica las herramientas necesarias para generar esquemas de pre-escritura, escritura y post-escritura, elabora ensayos breves en los que puedas cohesionar y sustentar tus argumentos.   

El diseño no concibe el trabajo sin la ayuda de la informática y su principal herramienta: la computadora. Hoy en día es necesario familiarizarse con las nuevas tecnologías y herramientas para poder expandir nuestra curiosidad y conocimiento. En este curso aprenderás a familiarizarte con todo ello, facilitando el poder desenvolverte con todas tus armas en proyectos futuros.

Aprenderás a reconocer los rasgos que constituyen el valor estético de un objeto a través de la teoría y en un contexto filosófico. Identificarás los problemas que existen en la producción de arte e imágenes en el mundo contemporáneo a través del análisis y reflexión de obras artísticas.

Identifica la fenomenología del color, los fundamentos científicos y la intervención del color en la configuración simbólica cultural y en las producciones suntuarias y utilitarias; mediante la representación del color como elemento expresivo y técnico. Finalmente, ejecuta proyectos que se sirvan del color para acentuar el aspecto comunicativo como recurso básico interdisciplinar.

Reconoce materiales y sus procesos de transformación y deformación, a fin de aplicarlos en el desarrollo de prototipos.

Aplica las bases del dibujo como mecanismo de interpretación y representación del entorno, a través de las diferentes técnicas y materiales existentes.

Durante este taller conoce las diferentes técnicas de ilustración y sus materiales. Utiliza el análisis de los distintos métodos para la expresión de una idea o concepto a través del dibujo.

Conoce los elementos que componen cada una de las corrientes artísticas desde el Renacimiento hasta el siglo XVII, considerando las características de los estilos artísticos desarrollados en ese periodo histórico.

Conoce y recorre las corrientes históricas del arte, desde la antigüedad hasta el postmodernismo. El objetivo es generar bases teóricas fuertes para que puedas reconocer características esenciales de cada movimiento, ruptura y tradición artística.

El objetivo de la materia es que identifiques y potencialices las  técnicas y estrategias que nos llevan al desarrollo óptimo de ideas. Crear y expresarte en un mundo competitivo es cada vez más difícil, la materia te dará las bases para crear a través de la experimentación con diferentes herramientas.

Identifica los elementos de la cámara fotográfica de 35 mm, así como las técnicas básicas de la producción fotográfica análoga.

Conoce la historia del alfabeto pasando por los tipos móviles, la clasificación, anatomía y proceso de diseño de una tipografía, y la maquetación de textos, retículas e imágenes. El objetivo de la materia es la identificación y utilización de las distintas familias tipográficas y sus características para su correcta aplicación estética y funcional de un proyecto editorial.

Conocerás los fundamentos, procesos y materiales de la serigrafía. Alcanzarás un nivel de producción y experimentación para el desarrollo de proyectos personales con las diferentes técnicas de este sistema de impresión.

Aprende la estructura y proporción básica de la figura humana, considerando la forma y el volumen del cuerpo así como las técnicas que intervienen en el proceso de dibujo.

Mediante el análisis de los elementos que intervienen en el diseño descubre como se utiliza la psicología para generar impacto visual en la mente del consumidor.

Identifica los elementos de la geometría que intervienen en las diversas áreas del arte y el diseño. Realiza ejercicios prácticos sobre diferentes tipos de proyectos y superficies.

Un recorrido histórico por los acontecimientos que dieron origen al diseño: representantes y corrientes que influyen en la práctica actual de la disciplina.

Aprende a usar las herramientas digitales necesarias para realizar producciones fotográficas de diferente naturaleza: retrato, paisajes, producto, entre otras. Identifica el equipo y la técnica, así como las funciones que las herramientas digitales te brindan en la producción de imágenes.

El objetivo principal de la materia es aplicar los elementos involucrados en la toma de decisiones, planeación y producción de un producto editorial; desde entender las necesidades del lector hasta la selección tipográfica y composición del proyecto. Además conocerás los principios de los procesos de producción editoriales.

Conoce los elementos más importantes del diseño tipográfico así como la familia tipográfica, peso, espaciado e interlíneas. La tipografía es el elemento principal del diseño gráfico ya que no sólo cumple con funciones lingüísticas, pues representa imágenes y formas; aprende a utilizarla e integrarla en tus propuestas gráficas.

Aprende a utilizar las herramientas proporcionadas por la tecnología en las cuales se lleva la práctica y los materiales análogos del dibujo a su versión digital. Aprende las técnicas y términos generales para su empleo en la creación de imágenes.

Aprende a organizar y sintetizar información de una manera gráfica, comprensible y visualmente atractiva. Conoce las necesidades de comunicación de un proyecto de señalética y experimenta y conoce materiales y formatos para su ejecución.

Conoce y pon en práctica los diferentes tipos de reproducción impresa. Aprende a usar los diferentes formatos, técnicas e instrumentos de impresión.

La materia te brinda recursos técnicos y plásticos de expresión en fotografías digitales: tanto el uso de las herramientas como la composición de la imagen. El objetivo es que desarrolles una visión fotográfica a través de la toma de retratos o productos.

Una vez adquiridas las bases de los procesos editoriales, en esta segunda parte aprende a manipular todo tipo de formatos para el diseño de páginas editoriales e identificando las características de cada texto: folleto, manual, instructivo, catálogo, boletín, periódico, revista y libro, así como todos los elementos de diseño que los componen. El objetivo de la materia es la producción de una carpeta de diferentes trabajos editoriales que resuelvan problemas de comunicación y diseño editorial.

Aprende a desarrollar la metodología de gestión para administrar y dirigir proyectos relacionados con el arte y el diseño.

Conoce los principios básicos de la animación, técnicas y herramientas necesarias para su elaboración. Realiza tus propios proyectos y explora las diferentes alternativas que la animación 2D proporciona.

No estar en internet es como no existir. La era digital exige que estemos actualizados. El objetivo principal de esta materia es que aprendas todo el proceso que existe detrás de la generación de un sitio web, aprendas a programar en leguaje HTML, así como las diferentes formas de producir una composición sencilla y funcional, incorporando elementos como imágenes, videos, bases de datos, etc.

Antes de la ejecución y producción final de un proyecto gráfico es necesario cumplir con un par de procesos posteriores al diseño y proceso creativo. En este curso aprenderás la importancia de la preparación de un archivo, las indicaciones que debe llevar, la elaboración de un empaquetado y el proceso completo para llevar a cabo la idea original.

Comunicación, lenguaje y colectividad son algunos de los conceptos que nos rodean día a día. Dentro de esta materia conocerás sus características estructurales y funcionales analizando el impacto y alcance que actualmente han logrado tener.

El diseño de empaque se encuentra directamente relacionado con la percepción del consumidor ante un producto. Identifica los componentes principales que intervienen al momento de diseñar envases, empaques y contenedores haciendo uso de la geometría e identidad de una marca, así como la toma de decisiones ante el uso de ciertos materiales que cumplan con las necesidades del consumidor y su producción.

Identifica el papel histórico y actual del cartel: técnicas, elementos y formatos que lo conforman.

En este curso desarrollarás hablidades que te permitirán afrontar procesos de transición y expansión del conocimiento. Distinguirás las diferentes etapas que componen la metodología y las aplicaciones de ésta.

Diseña, planifica, controla y produce un proyecto escenográfico: aprende los conceptos generales y fundamentos de la escenografía y arquitectura.

Esta materia es una oportunidad para que te insertes en el mundo laboral, desarrolles y pongas en práctica los conocimientos adquiridos durante la licenciatura y adquieras experiencia.

Una vez conociendo los principios básicos de la animación, llevarás tu conocimiento al plano tridimensional, aprendiendo técnicas de modelado y software para lograr proyectos enfocados a diferentes áreas.

Aprende los procesos que forman parte de la cultura audiovisual, en la cual convergen lo auditivo y lo visual con el fin de producir proyectos que reflejen nuevas realidades y lenguajes en los cuales intervienen elementos como el sonido, armonía imagen, contraste y comparten significados entre sí.

Durante esta primera parte de la materia desarrollas un protocolo de investigación en un tema de tu interés. Dicho protocolo será el fundamento de tu proyecto terminal.

Partiendo de las diferentes posibilidades de construcción, interpretación y deconstrucción del signo, aborda la semiótica como teoría de percepción, de creación y de lectura, sus bases teóricas, la constitución simbólica y cognoscitiva de las imágenes. Aprende a decodificar el contenido simbólico en toda imagen o texto.

Identifica el marco metodológico para el diseño aplicado a las identidades visuales; distingue la fundamentación legal, la propiedad y los derechos de autor de las identidades gráficas; mediante la aplicación de los conceptos teóricos y metodológicos, desarrolla un proyecto de identidad gráfica de una marca.

Identifica los diferentes aspectos de la mercadotecnia en los ámbitos culturales y sus diferentes estrategias para la venta y promoción de productos o eventos. Elabora un proyecto enfocado a tu carrera en el que pondrás en práctica la metodología y toma de decisiones adecuadas a tu objetivo principal.

Una vez que cuentas con el desarrollo de tu investigación, en esta etapa concretarás el producto final que complementará tu proyecto terminal.

El diseño está presente en el entorno que nos rodea día a día. Aprende a integrarlo en los diferentes espacios desde el concepto y los materiales hasta el montaje.

En esta materia aprenderás a hacer uso de los diferentes medios de expresión físicos o digitales para representar o comunicar información. Los medios con los que experimentarás son variados y van desde los textos e imágenes hasta la animación, sonido o video.

Aprende a seleccionar y curar los materiales para la elaboración de un portafolio que sirva como carta de presentación y síntesis de tu trabajo profesional, tomando en cuenta los fines del portafolio, los elementos que lo componen y el método con el cual lo elaboraste.

Identifica sus elementos y sus diversas corrientes; mediante el análisis de las distintas teorías de la comunicación, produce diseños con un alto grado comunicativo.