Dominarás el proceso de comprensión lectora y expresión escrita. Identificarás las herramientas necesarias para generar esquemas de pre-escritura, escritura y post-escritura, realizarás ensayos breves en los que puedas cohesionar y sustentar tus argumentos.   

Reconocerás la práctica del dibujo como una herramienta fundamental de las artes, ya sea para desarrollar un lenguaje personal o como instrumento para dar a conocer ideas.  

Identificarás los valores formales y las problemáticas del volumen en las artes visuales por medio del desarrollo de ejercicios experimentales con materiales y procesos escultóricos.

Esta asignatura ejercitará el uso de habilidades profesionales para integrar la comunicación,
el trabajo en equipo, la gestión del tiempo y otras competencias interpersonales para operar
desde el ámbito profesional.

Realizarás recorrido histórico por los elementos que componen cada una de las corrientes artísticas desde la prehistoria hasta el periodo bizantino. Identificarás la relación entre dichas corrientes, sus manifestaciones y el entorno económico, filosófico y social.

Conocerás y prepararás las distintas técnicas y materiales que conforman la base de la pintura.

Identifica la fenomenología del color, los fundamentos científicos y la intervención del color en la configuración simbólica cultural y en las producciones suntuarias y utilitarias; mediante la representación del color como elemento expresivo y técnico. Finalmente, ejecuta proyectos que se sirvan del color para acentuar el aspecto comunicativo como recurso básico interdisciplinar.

Aplica las bases del dibujo como mecanismo de interpretación y representación del entorno, a través de las diferentes técnicas y materiales existentes.

Aprende la técnica de la suma de materiales blandos, modelado y como ensamble para la creación de obras escultóricas.

Conoce y recorre las corrientes históricas del arte, desde la antigüedad hasta el postmodernismo. El objetivo es generar bases teóricas fuertes para que puedas reconocer características esenciales de cada movimiento, ruptura y tradición artística.

Conoce las diferentes técnicas, materiales y procesos de esta disciplina artística de impresión.

Conoce los elementos que componen cada una de las corrientes artísticas desde el Renacimiento hasta el siglo XVII, considerando las características de los estilos artísticos desarrollados en ese periodo histórico.

Aprende los sistemas elementales de representación plástica en segunda dimensión: tono, textura, estructura, forma, espacio y método.

Conoce las herramientas digitales que te premiten desarrollar proyectos integrales que comuniquen visualmente.

Aprende la estructura y proporción básica de la figura humana, considerando la forma y el volumen del cuerpo así como las técnicas que intervienen en el proceso de dibujo.

Distingue los materiales y las herramientas de tallado para la producción figuras escultóricas a partir de bocetos o maquetas previamente diseñadas.

Conocerás los elementos y partes que conforman una cámara fotográfica, así como las técnicas básicas para la producción fotográfica a través del manejo de la luz, texturas y contrastes.

Reconocer las aportaciones de los movimientos artísticos del siglo XX a la creación artística, considerando el entorno económico, filosófico, social y espiritual de la época.

El proposito de esta materia es que conozcas y experimentes las diversas técnicas que existen para la creación y realización de una obra de arte, así como el uso de las herramientas que le darán vida y estilo a la misma.

Reconoce la situación actual del arte a partir de los conceptos básicos de la teoría del arte y su evolución histórica.

Aprende diferentes técnicas de impresión y sus características de producción para su aplicación en productos impresos.

Por medio de las bases del dibujo, produce interpretaciones y representaciones del espacio como un entorno complejo, que le permita entender al paisaje como un género relevante del arte.

Aprende a usar las herramientas digitales necesarias para realizar producciones fotográficas de diferente naturaleza: retrato, paisajes, producto, entre otras. Identifica el equipo y la técnica, así como las funciones que las herramientas digitales te brindan en la producción de imágenes.

Aprende a diferenciar los fenómenos artísticos contemporáneos; así como la nueva situación del artista y su relación con los clientes y coleccionistas, mediante la consideración de las manifestaciones del arte durante el siglo XXI y subversión de los valores plásticos tradicionales.  

Aprenderás los diferentes tipos y técnicas de la representación gráfica y su poder de expresión. Identifica a los diferentes artistas contemporáneos y conoce su manera de interpretar el mundo a través del lenguaje gráfico.

El objetivo del seminario es que valores con una postura crítica el sentido y la relevancia de las prácticas discursivas en relación a los escenarios del pensamiento artístico contemporáneo.

Identifica el espacio de acción, la expansión y extensión del arte actual sobre el espacio físico y conceptual reservado a otras disciplinas tales como la arquitectura, la danza, la música; mediante el reconocimiento de las variantes del performance y su manifestación en diferentes espacios.

Conoce los principios básicos de la animación, técnicas y herramientas necesarias para su elaboración. Realiza tus propios proyectos y explora las diferentes alternativas que la animación bidimensional proporciona.

Elabora una obra escultórica que se inserte dentro del género de la escultura alternativa haciendo uso del modelado en materiales blandos y la talla directa en materiales pétreos.

Mediante la realización de diversos ejercicios y el uso de distintos materiales, desarrollaras la habilidad de realizar piezas artísticas para despues analizar su proceso, expresión y carácter pictórico.

Diseña, planifica, controla y produce un proyecto escenográfico: aprende los conceptos generales y fundamentos de la escenografía y arquitectura.

Estructurar ideas mediante la utilización de distintas técnicas de expresión, tipos de dibujo, y trazos según la perspectiva a ilustrar en creación plástica, expresión ideológica y conceptual.

Aprende a utilizar las herramientas proporcionadas por la tecnología en las cuales se lleva la práctica y los materiales análogos del dibujo a su versión digital. Aprende las técnicas y términos generales para su empleo en la creación de imágenes.

El objetivo de la materia, es que conozcas las características del arte contemporáneo, los elementos que intervienen en las manifestaciones artísticas actuales; así como principales representantes del arte actual.

Identificar las estrategias necesarias para desarrollar habilidades empresariales, describir los elementos básicos en aspectos administrativos, contables, impuestos y legales, diseñar la imagen corporativa, la identidad gráfica y la papelería de la empresa; la/el estudiante, al finalizar la asignatura, habrá de alcanzar la producción completa del modelo de una empresa que pueda reflejar la producción creativa en el mundo comercial.

Planea y experimenta como la tendencia se apodera del espacio físico y conceptual apoyandote de otras disciplinas tales como la volumetría, el paisajismo y la arquitectura tendrás la capacidad de proponer projectos innovadores y exitosos.

En este curso desarrollarás hablidades que te permitirán afrontar procesos de transición y expansión del conocimiento. Distinguirás las diferentes etapas que componen la metodología y las aplicaciones de ésta.

Aplicar la Inteligencia Artificial en sectores como la arquitectura, las artes, el diseño
revolucionará la producción, distribución y análisis de contenido, al mejorar la
personalización, la optimización de procesos y la creación de experiencias. Al finalizar la
asignatura, los y las estudiantes habrán de alcanzar el análisis del valor que aporta la
Inteligencia Artificial a la Industria Naranja, calificar las diferentes aplicaciones y
seleccionar las herramientas de la Inteligencia Artificial que facilitan y optimicen el trabajo
creativo.

Aprende los procesos que forman parte de la narrativa visual, en la cual convergen lo auditivo y lo visual con el fin de producir proyectos que reflejen nuevas realidades y lenguajes en los cuales intervienen elementos como el sonido, armonía, imagen, contraste y comparten significados entre sí.

Esta materia es una oportunidad para que te insertes en el mundo laboral, desarrolles y pongas en práctica los conocimientos adquiridos durante la licenciatura y adquieras experiencia.

Secuencial. El objetivo de esta materia es que conozcas y aprendas métodos de investigación que te ayudarán a darle estructura, esquema, planeación y enfoque a un proyecto de tu interés.

Analiza las artes en el mundo globalizado: el proceso de las artes visuales, así como el vínculo con la cultura e historia social; identifica el devenir contemporáneo en el arte a través del contraste de lecturas y artistas, del discernimiento sobre las obras de los últimos años; y finalmente realiza un recorrido a travéz del arte actual en los diferentes medios y su relación con el contexto en el que se insertan.

Aprende a seleccionar y curar los materiales para la elaboración de un portafolio que sirva como carta de presentación y síntesis de tu trabajo profesional, tomando en cuenta los fines del portafolio, los elementos que lo componen y el método con el cual lo elaboraste.

Aprende y emplea las técnicas que intervienen en el funcionamiento de un museo, identifica cuales son sus necesidades de acondicionamiento, la conservación, restauración, seguridad y exposición de una obra.

Secuencial. En esta segunda parte podrás aplicar las investigaciones realizadas con anterioridad y así darle vida a las ideas y teorías de tu proyecto.

Identifica las diferentes tendencias o movimientos artísticos que incorporan el videoarte y arte sonoro como nuevo medio de expresión, desde el movimiento “fluxus” hasta los movimientos actuales.